Анн-Франсуа-Луи Янмот/Anne-François-Louis Janmot

(French, 1814-1892)

ПортретноРелигиозное с аукционов и музеев

"Цветок полей" (Музей изобразительных искусств Лиона)

Анн-Франсуа-Луи Янмот (21 мая 1814 года - 1 июня 1892 года) был французским художником и поэтом, когда во Франции появился первый император Наполеон Бонапарт.
Janmot был замечен как переходная фигура между Романтизмом и Символизмом, прообразом французской части Прерафаэлитового Братства; его работой восхищались Пуви де Шаванн, Одилон Редон и Морис Дени.

В картинах Louis Janmot, безупречная отделка Энгра сочеталась с мистикой, имеющей параллели в творчестве его современников назореев и прерафаэлитов.
Прерафаэлиты черпали вдохновение в работах Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини и других флорентийских художников эпохи раннего Возрождения, творивших «до Рафаэля» и Микеланджело. Их не устраивали условности викторианской эпохи, академические традиции и слепое подражание классике.

Автопортрет, 1832 (Музей изобразительных искусств Лиона)

Louis Janmot родился в Лионе, Франция, в семье католиков, которые были глубоко религиозными. В душе мальчика глубокий след оставила смерть брата (1823) и смерть сестры (1829).
Louis Janmot стал студентом в Королевском колледже Лиона, где встретился с Фредериком Озанамом и другими последователями его философии, аббата Нуаро.
В 1831 году Louis Janmot был принят в Школу изящных искусств в Лионе, а через год он получил высшую награду - Золотой Лавр. В 1833 году Louis Janmot приехал в Париж, чтобы взять уроки живописи у Виктора Орселя и Жана-Огюста-Доминика Энгра. Вместе с другими художниками Лиона он вступил в Общество Святого Винсента де Поля. В 1835 году он отправился в Рим с Клавдием Лаверном, Жан-Батист Френ и другими студентами и встретились Hippolyte Flandrin.

После своего возвращения в Лион в 1836 году Louis Janmot привлечет внимание критиков Салона Парижа к созданию крупномасштабных картин с религиозным вдохновением, таких как «Воскресение сына вдовы Наина» (1839 г.) или « Христос в Гефсимании» (1840 г.).
После 1845 года он привлек интерес Шарля Бодлера к своей картине «Цветок полей», которая позволила ему получить доступ к Салону 1846 года.

На протяжении столетий человеческие умы и сердца восхищает живопись. Цветов и букетов, изображенных на различных полотнах, можно встретить очень много как в изобразительном искусстве современности, так и в прошлом. В сезоны цветения многие художники черпают свое вдохновение из щедрот природы, и в этот же миг рождаются первые наброски реальных и фантазийных цветов. Многие натюрморты и пейзажи, изображающие цветы, являются достоянием мировой культуры и искусства. Ведь не зря красоту цветка сравнивают с ранимой и невинной душой человека, а также с красотой девушки.

С технической точки зрения рисовать цветы довольно сложно. Поскольку для того, чтобы правильно нарисовать цветок, нужно для себя уяснить, какая же геометрическая фигура лежит в его основе. Поэтому новичку следует потренироваться в рисовании спиралей, кругов, овалов. И помните: в такой работе главное - воображение. Немного терпения и внимательности - и вы освоите цветочную живопись. Цветы-картины будут радовать не только ваше сердце.

С точки зрения теории искусства, наиболее ценны и сложны в исполнении лепестки цветков. Также чаще всего многие художники пишут не один цветок, а целые букеты самых разнообразных соцветий. Главную сложность составляет написание переплетающихся стеблей, лепестков, а также придание натуральной очаровательности цветку, но все это подвластно такому как живопись. Цветов, значит, будет много!

Секреты написания цветов

Для того чтобы попробовать себя в качестве художника, выберите себе натуру - любой цветок, который сердцу мил. Не спешите тянуться за листом и карандашом. Приглядитесь к своей натуре - рассмотрите строение листьев, стебля, самого цветка. Выберите для себя под которым вы хотите изобразить цветок - сбоку, сверху, снизу и т.д. Также обратите внимание на цвета растения, тона и полутона, наличие теней и бликов.

Теперь можно браться и за карандаш. Старайтесь сделать набросок цветка слегка, поскольку линии должны быть еле заметными, чтобы легко После того как эскиз закончен, можно приступить к выбору красок и освоить живопись. Цветов и красок для этого дела не жалейте, чтобы картина получилась яркой и живой.

Акварель

Если картине нужно придать воздушность, то лучше использовать При нужно наносить достаточно тонким слоем, чтобы белая бумага придавала рисунку нежность и прозрачность. Здесь нужно соблюдать осторожность, поскольку для нужного эффекта каждый мазок можно делать только один раз, избегая ошибок на холсте. Экспериментируйте с цветами и тонами. Если ваши цветы светлые, то идеальный фон для них будет в более темных тонах, и наоборот. Распределение цвета - к сердцевине цветка он темнее, ближе к концам лепестков оттенок становится светлее. И помните, что чашечка цветка - это лицо вашего рисунка, а стебель - тело. Некрасивое лицо всегда испортит даже самое прекрасное тело.

Масло

После освоения акварельной техники попробуйте другие материалы и краски, которые разнообразят вашу живопись. Цветов, маслом написанных, в современном искусстве можно встретить очень много, поскольку масло дает возможность художнику сделать картину реалистичной.

Начинать писать картину лучше всего с верхнего левого угла мольберта, чтобы не запачкаться. Для начала нарисуйте фон, затем, как краска подсохнет, переходите к изображению самих цветов. При прорисовывании цветка цвет растушевывайте от края лепестка к центру цветка. прекрасно смешиваются друг с другом и вы можете легко придать вашему цветку тот или иной оттенок.

Живопись невероятно расслабляет и снимает стресс. Причем это происходит не только тогда, когда вы пишете картину, но и тогда, когда любуетесь ею. Поэтому не откладывайте занятия живописью в долгий ящик, приобщитесь к искусству и, быть может, в будущем ваши картины будут равноценны произведениям великих мастеров!

Миндаль цветет очень ранней весной, и это нашло свое отражение в колорите этой пронзительной картины Ван Гога — краски проникнуты ветреной сыростью, но она спрятана за окном.

Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, – это всегда автопортрет.
Сэмюэл Батлер

Не волк-волчок, серый бочок, а натуральный монстр, Фенрир, лесное чудовище из сказок северных народов — такой воистину СКАЗОЧНЫЙ волчище на картине Виктора Васнецова. И что касается человеческих персонажей, тоже есть что проанализировать. Нам, взрослым, тяжело вновь пережить сказку, но также и сложно всецело понять художника, ее, сказку, рисующего. Попробуем, однако.

Картина Винсента Ван Гога из цикла натюрмортов с подсолнухами — яркая, жизнерадостная, насыщенная цветом и очень «плотно» скомпонованная — а вот когда мы поместим на сайт портрет Винсента работы Гогена, вы поймете, что здесь нет никакой надуманности, но художник просто сидел перед огромным букетом и пытался уместить его на холсте:)

"Две розы на покрывале" Эдуарда Мане украсят собой любой, даже самый современный интерьер. Пусть даже и не оригинал это будет, а качественная репродукция. Мне очень нравится картина, вот только четное количество роз смущает слегка...

картины цветов художников которых я не знаю. Мне очень понравилась эта картина, на которой мама (а может старшая сестра) с ребенком прогуливаются по лугу, среди красивых и нежных цветочков. По одежде девушек и зонтику понятно, что на картине не 21 век, а век 19-20 (ну я так думаю)

Отличная картина с красивым пейзажем. Мне очень понравился контраст цветов. Синее море только дополняет яркость и красоту цветов, которые растут на берегу. Я не знаю кто нарисовал эту картину, но безусловно этот человек очень талантливый.

Полевые цветы заслуживают особого внимания. Они всегда красивые, свежие и вольные. В крупных городах очень трудно найти место, где растут такие цветы, поэтому остается любоваться ими на картинах художников.

очень красивая картина с цветами. на этой картине все так ярко и четко изображено, что кажется это не картина, а фотография. Такая красота может украсить стену любого дома. только немного странный цвет у стены, но наверно так и должно быть. Я не очень хорошо разбираюсь в живописи.

Я люблю любоваться цветами в природе. Вот на этой картине очень уютный домик стоит в окружение очень красивых цветов. Наверно жить в таком доме одно удовольствие. жалко, что у меня нет такого домика, а то я бы жил там постоянно, не выезжая в город.

очередная картина на которой есть цветы. Девушка на картине наслаждается свежим ароматом живых цветов. Здорово когда тебя окружает живая природа и такая красота. Посидев в таком месте несколько минут можно получить заряд позитива на весь день.

картины цветов художников всегда много. Вот очередная оригинальная картина с изображением букетика. ощущение, что после того как художник завершил написание букета, он просто разбрызгал по полотну всю оставшуюся краску.

На этой картине тоже есть букет с цветами, который поставлен в центре стола для украшения. Видимо эта милая девочка готовится встретить гостей, которые должны придти на ее день рождения. Красивый торт на столе и чашки для чая наводят на такую мысль.

Хорошая картина с цветочками. Только я не понял почему одинаковые цветы стоят в разных вазочках, но видимо это задумка художника, которая имеет определенный смысл. нравится вид за окном. Мне кажется, что там растут хвойные деревья.

Очень мне понравилась эта картина. наверно я не ошибусь если скажу, что эти цветы знакомы всем. С подобными (